Interslesar

Изготовление ювелирных изделий страсти ко мне. Начиная с моим карандашом, я изучить картины, рисовал комбинации фигур и как они будут работать вместе. Мой следующий шаг заключается в создании трехмерных моделей для мелких деталей мотив движения и масштаба. У меня всегда были глаза на деталях и любви к работе из механики моей части. Использование традиционных методов изготовления ювелирных изделий, с моей факел Я припой комплекса tructures в серебро и золото. Работая непосредственно с моими материалами буду формировать металлов с использованием молотков и файлы, оставляя свой значок. Как художник, с глазу на картину я изучить линии и repition как способ создания трехмерной движущейся искусства к износу.

«Самая большая страсть во мне-это придумывание украшений.Когда с карандашом я начинаю их рисовать,то уже вижу в трёх измерениях,мне виден механизм-остаётся только воплотить идею в  благородном металле и поставить своё клеймо…»

Я увидел эти работы и в очередной раз впал в ступор—вспомнилась молодость на автозаводе—когда из различных деталей собирали что то не по плану,но интересное и зачастую красивое.И здесь виден механосборочный цех если бы не один ньюанс—она видит свои работы в трёх измерениях,а я их же вижу в четырёх.Время…!вот где они будут жить!Её работы ни на мгновенье не останавливаються,они всегда в движении—они всегда живут..!Фантастика…Я здесь и сейчас представлю лишь несколько её работ(не самых характерных)—у неё на сайте их значительно больше.Зайдите—не всем это приглянётся для собственного ношения,но грация живых  работ не оставит равнодушной.

«Эти ювелирные коллекции являются результатом работы, исследований, опыта, любопытства,  тысячи часов созерцания, научно-фантастических фильмов, японской  анимации, невероятных  машин и многого другого.»

Посмотреть  работы этого мастера из Аргентины и получить удовольствие смогут не только любители ювелирки, но и профессионалы. И те и другие  найдут здесь немало интересного. Мне хотелось было пройтись катком по его работам, но спустя пару часов понял, что руки сами тянутся к карандашу и начинают делать наброски. А значит путь, который указывает нам Gustavo Paradiso—верен и интересен. За что ему наше большое, человеческое спасибо!

Как художник, лучшее, что вы можете сделать, это проснуться во сне.

Я просто не имел права пройти мимо этого человека. Он из тех, кто меняет отношение к жизни. После просмотра его работ  хочется идти творить.

Когда видишь работы с национальным колоритом, абсолютно попавшие в стиль, и понимаешь, что это не выдумка и не стилизация—это жизнь! То слов не хватает—надо просто смотреть и делать мир лучше и красивее.

Gordon K. Uyehara—Гаваи, солнце, хороший учитель и тринадцать лет информационных технологий за плечами.Краткий отпуск для доклада по естествознанию—и собственно с этого всё и началось.

Весьма достойный представитель ювелирного цеха!

Сначала ты работаешь на имя,потом имя начинает работать на тебя..

Старая истина!

В данном случае верно как никогда.30 лет назад вся её мастерская состояла из инструментов, умещающихся в портфеле ну и конечно же из неуёмной фантазии и умении(скорее всё-таки желании) работать в любом месте.

Ещё не так давно каждая вещь выходила из-под резца,и лишь недавно был запущен процесс тиражирования.В общем, всё как у всех  ремесленников, в каждой стране…

Marty Bobroskie—посмотрите—Вам это должно понравиться.Те,кто носят подобные вещи,заинтересуются наверняка—у нас в стране такого просто нет..Те,кто подобные вещицы  делает—заинтересуется по этой же причине.

Опять-же, каффы почти никто не делает, а очень зря—весьма плодотворная тема..!

Интересно!!!

И стал понятен первоисточник драконьего  царства.,.Думаю, наши производители тоже это увидят.

Emi Ando—златокузнец и ювелирный дизайнер. Не очень понял—то ли она в Японии родилась, а работает традиционно в Штатах. То ли наоборот. Не суть важно.

В общем-то ремесло и ремесло, но чуть сдобренное национальным колоритом. Идея есть, исполнение весьма на уровне, общее впечатление—весьма приятное. Революции в ювелирном деле она не совершила(во всяком случае пока..), но и деградировать ему со своей стороны не даёт. Уже хорошо.

Если Вы внимательно посмотрите на орнаменты стиля модерн, то очень и очень во многих  увидите линии взятые из архитектуры. Новый стиль создавался и развивался стремительно—архитектуру видит подавляющее количество народа и стиль буквально врывается в жизнь..Внешние линии уходят внутрь—сначала в интерьер, а после и в ювелирку.

Про Европу расскажу позже, а у нас одним из ярчайших представителей этого стиля был Шехтель. Фёдор Осипович Шехтель…

Создал очень много, плодовит и трудоспособен был до необычайности. Оставил после себя множество зданий а количество эскизов и набросков невообразимо.

И очень многие ювелиры этим наследием пользуются. И это замечательно!

Сегодня наш обзор ювелирных украшений покажет Вам представительницу солнечной Италии.Она нормальная представительница своего времени и естественно озабочена проблемой загрязнения окружающей среды.Из-за этого она отказалась от использования литья в своих работах и начала делать тиражные элементы вручную…что не замедлило сказаться на стоимости.Зато теперь можно гордиться—все её консервные банки не похожи как близнецы братья.При этом надо согласиться—всего две детальки,а сколько вариаций!Нашим отечественным фабричкам надо брать пример—у них зачастую деталек много,а на выходе всегда одно и то-же.

Emanuela Bergonzoni—молодая,симпатичная,креативная—Вашему вниманию….

Увлечённая эволюцией ювелирного дела Dominique Thomas использует в своих работах не только драгоценные камни и металлы, но и плексиглас  и титан и каучук.

Её работы основываются на связке нашего бренного тела и бесконечности космоса, на старании создать  украшение  гармонирующее не только с  телом, но и с движениями этого самого тела. Отсюда лаконичность. Без суеты..

Она осматривается вокруг и без всяких эскизов, только лишь по наитию, начинает творить, вполне справедливо считая, что тропинка приведёт  туда, куда надо (для этого достаточно обладать вкусом и чувством меры).

Работы вызывают двойственные  чувства—лаконичность  греет душу, небольшое количество технических элементов и высказанное ими, вызывает уважение, а  длительный просмотр навевает скуку…и на двадцатом кольце-брошке-браслете начинаешь зевать…

Но время от времени возвращаешься и опять смотришь на эту, столь гармоничную лаконичность.

Замечательный парень—David Poston !!!

Почти тридцать лет он в ювелирном деле—объехал со своей работой всю Африку. Написал массу статей и научных работ. Сотрудничал с медиками и мессионерами. До сих пор работает художником ювелирных украшений. Всё у него хорошо!

Вот только не пойму—он это всерьёз или всё же глумится над нами? Или наши требования завышены? К ремеслу, к мастерству, к искусству в конце концов?

Барышни вдохновляются сами и пытаются вызвать эти-же чувства у других.Делают они это весьма своеобразно.Что-то из разряда «мусорный бак для всех»…Конечно,я сгущаю краски—ведь не пробуди они во мне тягу к прекрасному я про них и не написал бы.Опять-же весело.

Можно поискать  позывы к творчеству в их детстве или в нынешней сытости..можно—но так ли важно,откуда всё это пришло?

Улыбку вызывает?

Да!

Носить невозможно?

Да!

Выкинуть хочется?

Нет!

В том то и дело…Имеют право.

Они связывают между собой вроде бы несоединяемое,и ведь получается.

Вашему вниманию представляю Antoaneta Petrova & Emanuela Deyanova.В миру  дуэт носит название “Ramjuly jewellery architects”.

Они из разных стран и на чём сошлись не знаю,но сошлись здорово!